Вчера в ЖЖещечке меня зафрендил poligrafich_ooo, который оказался компанией “ПолигрфычЪ” (А вот Ъ мне кажется в данном случае ни фига не в тему. Ну то есть выпендриваться и отсылать к “корням” – можно, но на сколько мне известно, ять в данном случае не пишется. Нужно будет заглянуть дома в справочник.)
Компания “ПолиграфычЪ” является штемпелееизготовителем и поставщиком оснастки и расходных материалов, и имеет весьма живой форум. Вот там то я набрел на интереснейшую ветку “Что за прикол, работать за еду?”! Приведу пару цитата, в общем, вырванных из контекста, но подводящее к тому выводу которым я пост закрою.
Крайне хочу, что бы особое внимание проявили дизайнера!
Итак, речь идет о изготовлении печатей. Бизнес по утверждению продавцов расходки и оборудования сверхдоходный (“при условии, если…”), и имеющий минимальную планку вхождения на рынок, так же, в связи с отменой лицензий и обязательного регистрирования, на рынке возникает страшный демпинг, падает качество, огромное количество сомнительных изготовителей. Я выдеру цитаты так, как мне кажется логичным.
ksenya пишет: Давайте проанализируем цифры: 20 печатей в день – вы сделаете в одиночку вряд ли. Простая арифметика: 15 мин – на приемку заказа, 10 мин – макет (восстановление по оттиску не берем, эта процедура в тяжелых случаях на часы может растянуться), 15 мин на отливку и засветку клише. Итого на одну печать уйдет около 40 мин. 40 мин*20 шт = 800 мин или 13,5 часов… К вам клиенты ночью приходят?
Идем дальше. Допустим, сделали 20 печатей в день (например, попался шальной корпоративный заказ, с одного негатива 20 одинаковый резинок). Продали по демпинговой цене, заработали по 100 р с печати. Итого, 20*100 = 2000 р. Ахренительная зарплата за 14 часов работы в сутки. Это бизнес? Нет, в лучшем случае – это самозанятость. И полное отсутствие уважения к своему рабочему времени. Что с этой суммы можно выделить на развитие? Что на расширение ассортимента? Что на улучшение качества? Что на рекламу и маркетинг? НИЧЕГО! И о каком повышении качества из-за создания конкуренции Вы говорите?
Неужели Вы думаете, что мы держим среднестатистические цены по городу из-за банальной жадности? В этой цене заложены реально просчитанные финансовые критерии. Это – и зарплаты работникам (кстати, создание рабочих мест – это по вашему плохо?), и аренда, и затраты на рекламу (читай – расширение клиентской базы, соответственно, постоянный рост количества заказов), и вложения в оборот, в развитие, в инновации (вот оно – повышение качества продукции), ну и соответственно, определенная маржа собственника предприяти (в конце концов, кушать то что-то надо…, альтруизмом сыт не будешь).
В принципе, демпинговать то может и лидер. Немного ужаться в прибыли, пересчитать издержки – и пожалуйста, выйти на Ваши цены. Тогда мелким конторкам, работающим за еду очень быстро придет каюк. Но просто реально сверхбольшого смысла в этом нет. И адекватные люди это понимают. Настроившись изначально работать за еду, контора уже включает программу самоликвидации (уж извините за метафоры). Я поднял эту тему здесь ни в коем случае не потому, что меня появление этих моментов сильно напрягает. Мне просто интересна мотивация таких организаторов. И если кто-то из обозначенных штемпелеизготовителей, прочитав коментарии, решится пересмотреть свою политику и стратегию (или вообще задумается о ее проработке) – я буду очень рад.
111 Пишет:Я даже немножко больше скажу. Из этих 20 шт., как правило, половина по оттиску. Остальная арифметика почти правильная, но немного скорректирую:
15 мин на приемку заказа тратит девочка, которая наращеным ногтем пытается в клавишу попасть. У нас все просто – бумага, ручка. 5 мин., самое большое. За 10 мин. я простую печать по оттиску нарисую, а на эскиз так же, 5 мин., потому, что я его никогда с нуля не рисую. Вписать ФИО или название, ОГРН, ИНН, как раз 5 мин. Ну и засвечиваю я же их не по одиночке. Десяток за раз. (мое примечание: обычно, когда речь о покупке камеры или гравера, то речь идет как раз о больших рабочих поверхностях, что бы исполнять заказ “оптом”, и принимаются заказы либо по тарифу “срочны”, либо на срок 2-3 дня, как раз что бы собрать этот “опт”) Когда авральный день включаю вторую камеру на дубление, она у меня двухярусная :) Так, что 20 шт. это обычный 8 часовой день. Я еще успею новости и форум почитать. По поводу демпинга, это не ко мне. Печати за 100-200 руб. я не делал никогда. Оснастки ГРМ, Шайни и Тродат, например, у меня стоят одинаково (270 руб.). А у Вас как? Вообще мое кредо: лучше 10 штук по штукарю, чем сто по сто :))) И на иновации мы тратимся. Я владею всеми технологиями, включая лазерную и механическую гравировку. Лазер правда китайский, но у других и такого нет. И реклама у меня самая затратная из всех конкурентов по городу. Я даже иногда задаюсь вопросом: то ли у других дела так хороши, что реклама не нужна, то ли наоборот, денег нет. По моему, самая лучшая реклама, это время работы на этом поприще. А вот этого пока мало. Потому один и работаю. Сажать еще человечка и думать чем его занять пока не хочется. Никого не призываю делать тоже самое. Сам был руководителем. До штемпельного бизнеса я 10 лет руководил 2 коллективами по 15 чел. (по 5 лет каждый). Может устал немного от этого. Бестолочи же кругом одни. А так, если разобраться: вот заправка (АЗС), вроде ого-го, но раздал зарплату, заплатил налоги, аренду, проверяющим, бандитам, с компаньонами поделился, на машину любимую потратился, а в семью и нести уже нечего. Я сейчас в день зарабатываю как на АЗС за месяц. Так, что уж лучше работать так за “еду”, чем выстраивать “правильный” бизнес и шарить по пустым карманам. ИМХО разумеется.
И в другом комменте 111 продолжает:Просто ряд вопросов с отменой лицензирования отпал сам собой. Как то – юридическая консультация, подготовка документов, регистрация в разрешительной системе и т.д. Многие непрофильные фирмы (например цифровые печатные салоны) включили изготовление печатей в прайсы, так, чтобы кофе на работе “бесплатно” пить. Печати делать толком не умеют, но на корпоративный кофе хватает и ладно. А среднему ИП-шнику печать нужна раз в год, отчеты сдать, ему качество не нужно, ему цена низкая нужна. Это и повлекло безудержное снижение цен на данные услуги. Те, кто работает с курьерами, с уставными документами (т.е. “под ключ”), у них цены на уровне ваших. И это правильно. А конкуренция в любом случае ниже на порядок с московской. У вас есть “частные мастера”? Т.е. дядька купил компьютер, полимер, сел дома и начал лепить печати направо и налево. Сдается мне, что нет.
Нус, господа хорошие?! Чуете родственность? “Купил комп, сел дома и строгает”, а видите выше подход который разделяет “шабашку”, самозанятость и бизнес?! Продолжим демпинг? Будем все пилить и дальше сами? Или все же диверсификация, упор на качество, разумные рыночные цены (рынок это экономика и демпинг считать рыночной ценой – глупо)?!
Ваше слово!
P.S. Как то у меня прям “джинса” пошла :) Сразу говорю, в последних постах нет оплаченных реклам и ссылок. Все по честному, все от души, все как и должно быть в блоге – бескорыстно.
Добавлю пару слов о книге Деревицкого “Переговорные тормоза и акселераторы”, сегодня в пути в голову пришло: “Книгу можно сравнить с учебником по экстремальному вождению, принцип тот же. Кто то движется в потоке, чувствует его, но все равно подчиняется потоку. Кто то в случае изменения темпа или экстренной ситуации паникует и случается ДТП. А кто то маневрирует и выходит в лидеры. Книгу о том, как управлять машиной переговоров и выйти лидером!”
В последнее время все больше и больше текстов пестрят опечатками. К сожалению, многие отказываются от корректоров в пользу спилчекера броузера и ворда, забывая, что машина всего лишь машина и какие то слова она просто не знает, какие то может автоматически заменить (и вы получите кривое предложение). А еще есть опечатки, все наверняка видели тест где предлагалось прочесть текст в котором слова были урезаны либо из них были выкинуты буквы, тест о том, что человек про скорочтении не читает все слово, а ориентируется на его внешнюю узнаваемость и анкоры аудиального ряда.
“По рзелульаттам илссеовадний одонго анлигйсокго унвиертисета, не иеемт занчнеия, в кокам пряокде рсапожолены бкувы в солве. Галвоне, чотбы преавя и пслоендяя бквуы блыи на мсете. Осатьлыне бкувы мгоут селдовтаь в плоонм бсепордяке, все рвнао ткест чтаитсея без побрелм. Пичрионй эгото ялвятеся то, что мы не чиатем кдаужю бкуву по отдльенотси, а все солво цликеом.”
А дизайнер зачастую очень невнимателен к тексту, т.к. видит в нем только узор, патерн, графический элемент, и пропускает опечатки где в слове все буквы присутствуют (длина и общий узор совпадает), да только местами перепутаны. И как бы хорошо ваши сотрудники “пятерки по русскому всегда имели” подобные ляпы могут пройти незамеченными как мимо дизайнера, так и мимо редактора, заказчика и типографии в полном составе.
Не экономьте на корректоре – это залог чистоты ваших текстов как с грамматической, орфографической так и со стилистической точек зрения.
Почему типография дает скидку дизайнеру? Потому, что дизайнер поставляет регулярные заказы (агентское вознаграждение) и приносит правильно подготовленные файлы к печати за результат печати которых он несет ответственность перед заказчиком и урегулирует в конфликты с типографией если таковые возникают.
То есть ваш файл отправится в печать без тщательного изучения и анализа на предмет наличия косяков. Его откроют, убедятся что он открывается, раскидают на лист (оптимально сдавать уже разложенный на лист макет – как сделать это на примере визиток см пост “Разложить макет на лист – как?“) и пустят на рип. Если рип выдаст явно не качественный результат на пробе – конечно скажут и попросят исправить, но если ошибки будут не очевидны (муар, растр, критические объекты у полей, отсутствие вылетов) – то ответственность за тираж на исполнителе. То есть вы снимаете с типографии бремя проверки, подготовки файла к печати и общения с заказчиком которому глубоко плевать, что такое растр и за это имеете свою скидку как коллега.
Пока вы просто дизайнер и не имеете лимит доверия типографии, вам в лучшем случае со второго заказа дадут скидку в 5%, ну или если уж сильно умеете уговаривать. Как только вы начали регулярно носить заказы, все ваши файлы хороши, вы завязали хорошие отношения с менеджером и печатником, если типография не большая то и с директором – смело просите скидку больше. При очень хорошей работе можно и 25% получить. Но при таком раскладе вам должны очень сильно доверять и работать вы должны налом без документов либо сами выставлять все счета заказчику, а типографии оплачивать некоторую большую сумму в перед и “выедать” ее постепенно за месяц, ну и объем поддерживать. К сожалению, слухи о сверх прибылях в типографиях сильно преувеличины, по этому большая скидка в моей практике не встречалась.
Теперь собственно о правильном файле к печати.
Первое – разрешение 300dpi – что это?! Изображение на офсетной печати (и схоже на цифровом “офсете”) образуется за счет переноса 4х красок точками на лист, но точки не накладываются одна на другую, а оттискиваются под углом и смешиваются в границах где размываются. Если мы смотрим на одну форму (под одну краску) то точки располагаются на линии по 300 точек на дюйм (300 dots per duim), чем точек меньше и чем они крупнее, тем меньше деталей воспроизводится на печати. При многокрасочной печати линии на каждой последующей форме идут под углом к предыдущей, за счет чего возникает подобие решетки из четких точек и вокруг них зоны где смешиваются их растиснутые ореолы. Изображение под экранную графику – 72дпи (то что вы в сети тырите), и при попытке увеличить кол-во точек на дюйм, компьютер не находит где взять детали ушедшие за счет уменьшения размера и просто начинает по своему алгоритму добавлять клоны соседних точек и возникает “муар” весьма похожий на артефакты при jpg-сжатии.
В картинках это будет выглядеть приблизительно так:
Видите смешение точек – голубой и желтый дали зеленый, голубой и пурпурный – фиолетовый и т.п. Я в ручную слишком примерно показываю но думаю смысл ясен.
Вот такого качества исходник в 72 точки мне прислали – то есть сейчас вы видите реалсайз, так же примерно но суть верно показываю что будет при печати
Маленькая картинка это то что получится при печати – и ее увеличенный фрагмен. Видите сколько грязи на сколько размыта картинка “оригинала” вот такая грязная и мутная и будет картинка на печати.
Надеюсь понятно, что из 72 дпи сделать 300 дпи просто путем увеличения – затея глупая и ни к чему хорошему не ведущая.
Пункт второй, который часто не понимают - вылеты. Что же это за зверь?!
У макета есть граница – полагаю это очевидно. В данном случае мы берем за размер стандартный А4, и понимаем, что его границы по линейке идут как 0-210 и 0-297 – то есть 210х297мм – это ОБРЕЗНОЙ формат, то есть тот, что останется после реза. Теперь следует учесть, что:
а) бумагу сложить так, что бы каждый лист до сотой доли миллиметра совпадал с предыдущим и следующем – не возможно (бумага шершавая)
б) при давлении ножа нижние листы бумаги будут немного сдивагаться (шершавая но под давлением и с учетом силы трения листы смещаются)
в) нож опускается с большой силой и скоростью и при ударе в начале реза имеет место быть некий люфт его позиции относительно линии реза, плюс поправка на износ ножа и механизма крепления.
учитывая это, примем, что “ход” ножа – 1,5 мм в ту или иную сторону от линии реза.
Итак, печать идет на листах А3+ (предположим), это лист на котором располагаются два листа А4, метки реза и приводочные шкалки. Соответственно теперь листы нужно обрезать так, что бы мы имели два листа 210х297. Кладем бумагу в резак, выставляемся по линии реза – вжжжжжжжжик! – первая граница обозначена (1,5мм на взгляд увидите?!), теперь отмеряем 297 и – вжжжжжжжжжик! – вторая граница готова. Итого у нас в руках лист высотой 297 мм. ну +-0,5мм – не принципиально.
А теперь возьмем изображение – черный овал например и поставим его аккурат на А4 и порежем тем же способом.
Я специально оставил серые поля что бы было явно где заканчивается бумага: и вот мы кромсаем бумагу и видим наш ход ножа розовеньким то, что будет нашим же листом (у нас же бумага изначально большего размера). То есть размер у нас верный, но картинка зарезана.
Вот именно для того, что бы избежать подобного, мы и должны все критичные элементы располагать не ближе 3мм к границе листа, а если мы хотим, что бы элемент упирался в край листа (фоновую заливку по листу, фото в край и т.п.) – должны сделать “вылет” то есть за пределы листа в макете его вытянуть, что бы при резе мы видели заполненное краской поле, а не белую полосу бумаги.
Ну и напоследок – переведите файл в модель CMYK если вы не сделали этого раньше. Но лучше изначально собирать макет в CMYK.
Если вы собираете макет в векторном редакторе то не забудьте перевести шрифты в кривые (не на всех машинах стоят ваши коллекции красивейших шрифтов и не нужно облагодетельствовать людей своими шрифтами).
И сохраните макет в формат который поддерживается повсеместно – PDF. Если вы “фотошопщик” в ТИФФ. В PDF должны стоять вылеты и метки реза, в TIFF поставьте направляющие по границам макета. Если собирали файл в Иллюстраторе или Кореле – сохраняйте в стабильные старые версии (8-10 для иллюстратора и 9-10 для корела – и не нужно передавать ваш варезный софт в типографию, этим вы не облагодетельствуете их, они сидят на проверенном и лицензионном софте и вашего мусора им не нужно).
Вот вроде все рассказал. Готовьте файлы правильно, имейте профит. А то вот что я писать то стал – что вот скидку выклянчили у меня, а файл шлют такой, что взглянуть страшно, а за результат потом мне отвечать!
Из разряда “каждое слово в отдельности понятно, а в целом – бред” :) Хотя лично мне и каждое слово в отдельности не понятно.
Да и нужно ли вникать в эти термины когда есть возможность просто смотреть и при желании брать и делать.
Канцелярский магазин, покупатель спрашивает продавца:
- У Вас есть тетради в звездочку?
- Нет.
- А круглая линейка?
- Нет.
- А кубиковая ручка?
- Нет!
- Ну а глобус Украины есть?!… советский анекдот.
Лет 12 назад два украинских дизайнера озадачились как сделать раскрой глобуса, в итоге родилось физическое воплощение абсурдистского “Глобуса Украины” – из анекдотов вытекающего, чего то совершенно идиотического. Ребята даже выложили весь процесс в сети, но мне не удалось найти его “с наскока”, но в целом суть была в том, как они разворачивали, искривляли, резали и клеили. Увлекательно, познавательно, бесполезно в большинстве случаев.
Меж тем, в промышленном масштабе создать глобус чего угодно не сложно, но что делать, если хочется подарить теще “другой глобус”, что бы она нашла себе удобное место жительства и более ваши координаты не пересекались :) Ура, появилось просто решение! Плагин к Photoshop`у – Flexify 2. Интерфейс плагина ужасен, но инструментарий впечатляющий! И главное, довольно полезен во многом. Скачать бесплатно и использовать плагин можно с сайта производителя, что еще больше радует.
Установка софта – прямое копирование в папку с штепселями. А создание развертки глобуса максимально упрощено – в два клика – выбор пресета + ок и готово – развертка глобуса Питера!
Дальше только ваше умение вырезать и наклеить на модель планеты Земля!
“Они поняли то, что было ясно всем”. Так один из экспертов высказался по поводу выпуска Pantone Plus. Они дополнили 224 цветами, добавили 42 флюоресцентных цвета. То, что система подбора цветов Goe не “идет” в индустрии, ясно всем. Но в Pantone не считают ее безперспективной, однако решили все-таки продолжить развитие привычной PMS.
Мне кажется, главная причина, по которой не пошла Goe – это необходимость приложить усилия и потратить деньги по внедрению на всей цепочке от владельца бренда до типографии. Это что же, нам новые веера покупать? – спросили все. Это что же, нам более дорогую краску заказывать? А кто ее уже делает? – спросили в типографиях…
И я понял, я безнадежно отстал от жизни.
Да не только я. Уже много лет я не вижу пантонных вееров в типографиях! Приход цифры сильно подубил необходимость смешения цветов в ручную, а подбор на глаз делают. Не привередливы у нас заказчики, а то что выпускают дизайнера не слишком сложно в печати, да и довольно глупо пытаться вытягивать небо из стыренной в сети фотографии с жутким муаром от jpg сжатия. Лирическое отступление – у меня есть набор из 4 вееров пантонов, пользуюсь редко, но пользуюсь, и вот заметил интересную вещь – как только я приношу веера на работу – я увольняюсь. Вот такие магические веера. И тот, что сиротливо лежит на краю стола, говорит мне своей красной обложкой – “забирай меня домой, и сам там же оставайся – ни чего хорошего здесь не будет.” :)
Возвращаясь к нашим пантонам. Я из любознательности, полез узнавать, что же это за зверь такой Goe, выяснилось, что:
Справочник GoeGuide выполнен в классическом формате пантоновского веера и содержит более 2000 смесевых цветов новейшей системы Pantone Goe. Функционально он близок к вееру Formula Guide и может использоваться во всех сферах его применения – для выбора или идентификации цвета, определения его номера, формулы смешения, контроля печати. Веер отпечатан на глянцевой бумаге.
Плюсы Pantone Goe
+ в 2 раза больше смесевых цветов чем в Pantone Matching System
+ использование в базовых красках GOE новейших пигментов позволяет получать более яркие и насыщенные цвета
+ цвета Goe имеют одинаковую, близкую к оптимальной, толщину красочного слоя: проще печатать, быстрее сохнет
+ краски Goe оптимизированы для лакирования как водно-дисперсионными так и УФ-лаками
+ формулы смешения включают не более 2 базовых красок (не считая прозрачной и черной), проще формулы и точнее результат
10 базовых красок
Для смешения типографских красок по системе Pantone Goe необходимо использовать специальный набор из десяти базовых Goe красок! Спрашивайте у Ваших поставщиков красок.
Вот как раз последняя строчка это и есть причина застоя этой системы. Да, Pantone Matching System (PMS), разрабатывалась 40 лет назад, да, де-факто она стандарт, да, новые технологии пигментации требуют и новых вееров и рецептов смешения. Но что бы люди пошли покупать новые краски у них должен быть мотив. Но практика показывает, что отработнные, потоковые схему менять ни кто не торопится, тем более когда цена вопроса – стабильного результата цветопередачи – убитые тиражи и мат печатника. Ведь система должна будет пойти полностью по новой системе – от дизайнера, через оператора пре-пресс и до печатника, а это в массовом масштабе не сделать! Не желают у нас ни обучаться, ни тем более тратить лишние деньги на внедрение чего то, что принесет прибыль не быстро либо даже сомнительно что принесет. Ну станет гамма побогаче, но и удорожание единицы продукции произойдет, а кто за это будет платить?! Клиент против, ему и раньше все нравилось, экспериментов за свой счет он не хочет. Вот так вот – разработали и заглохло все. Хотя верят они в перспективность системы.
Меж тем, сама система пантонов, хороша только для офсетной печати и собственно получения цвета смешением красок “в банке”, а не при печати, следовательно подбирать по вееру цвет для печати на широком формате, для шелкухи или для окраски фирменного авто – уже не выйдет! И именно по этому, все больше дизайнеров уходят на промышленную систему подбора цвета Natural Color System – NCS (Эн-Си-Эс), о чем первыми заявили в студии Лебедева, еще в 2007 году. Эта цветовая модель основана на системе противоположных цветов и нашла широкое применение в промышленности для описания цвета продукции.
При описании цвета по NCS используются шесть простых цветов: белый, черный, красный, желтый, зеленый и голубой (то есть таких, которые нельзя описать сочетанием двух других). Все остальные цвета представлены сочетанием основных (например, оранжевый — одновременно красноватый и желтоватый). Это облегчает интуитивное понимание цвета из его кодированной записи, в то время как в таких системах как RGB мысленная визуализация цвета по трем цифрам довольно сложна.
В описании цвета учитывается близость к черному — темнота цвета, чистота цвета (насыщенность) и процентное соотношение между двумя основными цветами. Полная запись цвета может также включать кодовую букву, обозначающую версию стандарта NCS.
По этому же принципу подбираются автоэмали – когда я “бодяжил” краску на СТО я в полной мере оценил удобство и простоту системы. Хотя конечно привыкнуть нужно.
Ну и закончу я тем, что сдается мне – пантон сильно тормозит и скоро совсем провалит рынок. Ведь даже на таком благоприятном рынке где у них были сильнейшие позиции – решения по управлению цветовым профилем – цветоколибрация – они додумались выпустить продукт с именем huey и в России он только улыбку вызывает, а не желание купить. В общем с маркетингом в продаже цветных полосок – плохо.
Началась очередная, ставшая традиционной ко Дню Победы акция “Я помню, я горжусь!”, и города уже украшенные плакатами, украшаются и самими георгиевскими ленточками.
Я не люблю всего вот этого показного… депутаты которые все ни как не дадут квартиры тем оставшимся в живых единицах ветеранов цепляют ленточку, берут гвоздичку и ораторствует о Победе… ну да не о том речь.
Каждый хочет украсить свой вконтактик и жжешечку георгиевской ленточкой, или плакат начальство требует – и тут бац! Скачать клипарт – георгиеские ленты! бесплатно!
1. В архиве 21 отличная фотография георгиевских лент, хорошее, высокое разрешение, отличная текстура, разные формы.
Я корысти ради посмотрел запросы по которым на этот сайт люди приходили, но ответов не нашли. На все вопросы ответов у меня нет, но что есть – отвечаю: как в корел дро перетащить текст с рисунка?
как перетащить текст из файла jpeg в корел дро x3?
Отвечаю – ручками! Только ручками, взять и перенабрать. Корел графический редактор, но не программа распознавания текстов. Даже если вы оттрасируете текст – переведете его в кривые из растра внутренними инструментами корела – у вас не будет текста, будет только картинка хоть уже и векторная. Для перевода текста используйте OCR программы например ABBYY FineReader 10 Professional Edition
как правильно подготовить макет книги в кореле?
Для начала уясним, что корел это компания – бренд. А вот макет книги мы можем делать в Corel Ventura, а в CorelDraw не можем! КорелДро для создания иллюстраций, верстки не больших буклетов. Но по хорошему, он не для верстки и правильный макет хорошей книги вы не получите. Как вывод – правильно подготовить макет в корелДро не возможно, т.к. будет не правильно.
В мире давно есть массы различных систем управления проектами и систем взаимодействия с клиентами через Интернет, в том числе масса проектов для полиграфии.
Сегодня на паре профильных сайтов обнаружил обзор чего то по имени WebCenter, со скриншотами, но… Упс! без указания на то что же это и где взять.
Пытливый я не мог обойти спокойно этот обзор и дознался WebCenter это продукт от EscoArtwork.
Система создана для управления проектами и согласованиями с заказчиком из любой точки мира по сети Интернет.
Основная ориентация на упаковку.
Проекты WebCenter могут содержать документы любого типа – файлы CAD, графические файлы, сверки, предложения, заказы на покупку, спецификации заказчиков – и многое другое. WebCenter автоматически поддерживает версии любого из этих документов.
Система имеет собственный вьювер, возможность просмотра макета в развертке и макета в сборе, но удивительнее всего возможность – экранной цветопробы! Я не знаю как там и что, но для пре-прессника вариант подходящий – посмотреть “пленки”, инфо по краскам, геометрию и т.п.
Система поддерживает все версии программ форматы которых поддерживаются, нет проблем просматривая один файл несколькими пользователями с разным ПО и версиями ПО.
В общем еще картинки.
А вот волшебное видео о всех прелестях.
Цена формируется в зависимости от того сколько лицензий вам нужно. Лицензия это не один юзер, а несколько, то есть вы платите за несколько доступов разного вида и люди работают.
Цену лицензии я не смог найти, хотя калькулятор лицензий там есть. Но зная цены аналогов система хороша для крупных типографий, даже средние в России редко могут себе подобное позволить, а зная “умниковность” клиентов то и вовсе все это малореально.
Я реально считаю, что Лебедев лучший арт-директор. И что его студия лучшая. Я помню еще времена когда и студии то не было, помню НЖМД и Соло. Так вот, Лебедев умница, он начала выкладывать в мир бренд-буки которые они разрабатывали. И правильно, ну не секретная это информация, а содержимое бренд-бука это гарантия верного, корректного исполнения вашего фирменного стиля – лица вашей компании.
Цитирую вступление к бренд-буку “Новой Англии” (имхо самый крутой лого и стиль студии):
“В этом руководстве даются рецепты счастья и вечной молодости,
а также советы по использованию элементов фирменного стиля
Новой Англии. Предназначается руководство для дизайнеров
и недизайнеров, перед которыми будут стоять задачи по созда-
нию рекламных материалов проекта. Следуя рекомендациям,
работу можно сделать корректно и качественно, сохранив обаяние
и смысл нашего стиля.”
Помните, один человек может решить задачу передачи визуального образа только одним способом. Любой иной способ решения – чужое решение либо ошибочное, либо менее эффективное. Один дизайнер – одно решение. Три дизайнера – три решения. И все верные. Если конечно это не откровенная халтура. Но один дизайнер ВИДИТ как ваш знак будет работать и взаимодействовать с другими элементами, а другое не видит, и для того, что бы не вымучивать решение есть бренд-бук, либо минимальный фирменный стиль.
Помните, всегда, абсолютно всегда дизайнер должен показывать знак на пустом листе бумаги, на визитке, на бланке и на конверте! Всегда бланк должен быть заверстан текстом, всегда визитка должна быть с текстом и вероятной очень длинной фамилией владельца, и всегда на конверте должен быть предусмотрен адрес формата почты России, места для почтовых марок и отметок, окошко и оборотная сторона – все как в жизни. Остальное уже по этим данным всегда даст верный вектор для последующих пользователей фирменного стиля и верного, корректного, выдержанного стиля – молчаливого лица вашей компании.
poligrafich_ooo, который оказался компанией “ПолигрфычЪ” (А вот Ъ мне кажется в данном случае ни фига не в тему. Ну то есть выпендриваться и отсылать к “корням” – можно, но на сколько мне известно, ять в данном случае не пишется. Нужно будет заглянуть дома в справочник.)
Подпишись на записи блога по RSS и читай все сообщения в ленте когда удобно!