Рекламные туристические плакаты середины 20 века

Шрифтовое и композиционное решения просто супер! А как отыграли цветом!

Строго, стильно, солидно. Хотя «наши» «маркетологи» распизделись бы что «мрачно».

Это просто песня профессионализма советской школы плаката!

Мужика с сложной какой то музыкальной фиговиной (ну не волынка же это вроде или как?) я сначала принял за мужика с автоматом.

остальное здесь: http://www.puppiesandflowers.com/?p=3400 ну и я подписался на этот блог.

Что в имени тебе моем? Бренды, которые отказались от названия в логотипе

Эта статья полный репост с Попсопа.

Автор: Дэйв Тимоти (Dave Timothy), аккаунт-директор консультационного агентства Anthem Worldwide, специализирующегося на дизайне и стратегии упаковки.

Как вы, наверное, знаете, бренд Starbucks в прошлом месяце отметил свое сорокалетие и в честь этого события решил «слегка» изменить логотип, убрав название и оставив только изображение своей знаменитой сирены. В чем же был смысл такой перемены?

У бренда может быть много причин изменить свой фирменный стиль — это может быть упреждающим бизнес-ходом (менять дизайн, когда компания находится на подъеме, — это смелый шаг!) или, что более типично, попыткой немного обновить бренд, ответной реакцией на ужасающее осознание того факта, что ваш товарный знак стал выглядеть несколько старомодно и вы начали проигрывать новичкам…

Как бы то ни было, лучшие брендовые перевоплощения — это те, когда удается не «выплеснуть вместе с водой и ребенка». Бренды тратят миллионы фунтов, чтобы быть уверенными, что потребитель знает, как они выглядят и какова их идеология, а простота логотипа и длительность его присутствия на рынке — ключевые факторы запоминаемости. Поэтому эксперименты с этими двумя равноценными элементами могут быть очень опасными и вызвать недоумение или даже гнев у сторонников бренда, как мы это могли наблюдать на примере Gap.

Итак, вернемся к Starbucks. Надо сказать, что на самом деле смещение акцента на символику бренда и отказ от имени — это гораздо более сильный тренд, чем мы думаем.
И вот вам пример:

Изображение: www.veryangrytoad.com

Вопрос в том, зачем это нужно? Что ж, во-первых, удалив слова, вы можете избежать снижения ценности бренда, которое может произойти при «мультиязычном» использовании:

А, во-вторых, вы сможете установить более глубокую эмоциональную связь между потребителем и брендом. На логотипе KFC потребителей больше привлекает Полковник Сандерс (Colonel Sanders), а не само текстовое название.

Если «бракоразводный процесс» между картинкой и текстом был проведен успешно, то потребитель вообще не заметит никаких изменений — т.е. получается, что лучше всего это работает, если у вас есть уникальный и хорошо узнаваемый символ (например, как ракушка у Shell), не перегруженный деталями. Эффект главным образом заключается в том, что бренды выглядят более уверенными в себе, более мощными, настоящими лидерами рынка.

Имеет место и обратная ситуация, когда бренды из-за такого редизайна утрачивают свою уникальность и в итоге возвращаются к текстовому логотипу. Интересно, можно ли назвать простым совпадением то, что оба бренда, показанные ниже, испытывали недавно серьезные трудности?

Kodak отказался от символа К и свел логотип к одному слову:

Изображение: www.veryangrytoad.com

Аналогично, Yahoo сменило У! в логотипе на полную версию слова:
С

На

Как бы то ни было, логотип, состоящий из одного слова, все еще остается наиболее простым и наиболее популярным способом идентификации бренда.

В самом деле, 8 из 10 топовых брендов (из числа 100 лучших брендов мира 2009 года по версии Interbrand) используют простой логотип, представляющий собой слово или букву.

Источник: Interbrand’s 2009 Top 100 Global Brands (2) Analysis Design Crowd.com

Учитывая такую популярность текстовых логотипов, неудивительно, что крупные бренды (например, BMW, LG, BP, Adidas, Nestlé), которые легко могут позволить себе отказаться от слов в пользу символов, все же предпочли стабильность переменам. Зачем чинить то, что не сломано?..

И это возвращает нас к редизайну Starbucks. Удаление текстовой информации кажется второстепенным по сравнению с более глобальными изменениям, которые произошли в визуальной архитектуре бренда. Визуальной ДНК Starbucks всегда был зеленый круг с коричневым центром, и это то, что вы представляете себе в первую очередь, когда думаете об этом бренде.

В результате редизайна исчезли основополагающие элементы логотипа, а их место заняло упрощенное изображение какой-то принцессы с волнистыми волосами — кто-нибудь знает, это все еще сирена или уже нет? Больше всего это похоже на игральную карту или новую иконку приложения для iPhone. Теперь логотип Starbucks больше не напоминает мне о богатой истории бренда и даже не дает четкого понимания, на продукцию какого именно бренда я смотрю. Я думаю, что, сделав всего один шаг, компания зашла слишком далеко, в то время как можно было сделать все то же самое (т.е. избавиться от текста), при этом оставив ключевые визуальные черты бренда. Вот почему эволюция Shell была более успешной.

Как бы то ни было, я понимаю, почему они это сделали. Теперь, когда компания активно увеличивает свое присутствие на рынке бакалейных товаров и привлекает сетевую аудиторию, ей нужен логотип, который обеспечит более высокий уровень гибкости.

Кроме того, сейчас у брендов становится все меньше времени для того, чтобы войти в контакт с потребителем, поэтому им нужно найти способ стать максимально узнаваемыми при минимуме информации. Именно поэтому многие социальные сети сейчас можно легко узнать по простой иконке — вспомните хотя бы Twitter.

Итак, нравится ли мне новый дизайн Starbucks? Если честно, то нет. Но ведь работы Ван Гога тоже в начале никому не нравились!

Об авторе

Дэйв Тимоти (Dave Timothy) — аккаунт-директор в Anthem Worldwide (Великобритания). Он возглавляет команду аккаунт-менеджеров Nestle в Anthem. Его работа включает в себя весь спектр дизайн-услуг для компаний, занимающих кондитерскими изделиями, профессиональным питанием, а также едой и напитками, которые на постоянной основе работают с такими брендами, как KitKat, Smarties, Aero и Nescafe.

Архив веба хранит ностальгию

Если кто читал мое инфо в аське, видал в «дополнительно» небольшое пародийное хокку.

Всадник одинокий
По полям скачет.
Каких приключений он ищет
На задницу свою,
Что о седло сейчас ритмично бьётся…

Я его скопировал лет десять назад, на сайте MrDeSig`а, который ныне не существует, это было хокку Александра Левченко из сборника «Валенки Самурая» — с иллюстрациями автора. Сайт выходил как один из первых случаев поддержки бумажной книги в сети. Я бумажную не находил, но с сайта переверстывал себе и распечатывал.

Увы, http://web.archive.org/ не всесилен и мне не удалось зайти на дальнейшие страницы. Очень жаль. Они были сверстаны с любовью, а написаны и нарисованы душевно и прекрасно!

31 ДЕКАБРЯ

Капля, застывшая под носом,
Блестит, переливаясь, как ёлочная игрушка.
Новогоднее настроение.

***

Апрель. Первая весенняя зелень.
Свежий запах черемши
от проходящих девушек.

***

Весна.
Даже ветви деревьев
Изогнуты
С неприличной чувственностью.

***

Вверху — бескрайнее небо,
Внизу — простор земной необъятный,
Прямо перед глазами — рука моя со стаканом.
Просто дух захватывает.

***

Пчела
С цветка
Перелетела
На моё лицо,
Пахнущее свежевыпитым
Цветочным одеколоном.
Поняв ошибку,
Взяла, скотина, ужалила.

***

Всадник одинокий
По полям скачет.
Каких приключений он ищет
На задницу свою,
Что о седло сейчас ритмично бьётся…

***

Всё придёт в этот мир
И уйдёт,
Чтоб потом возвратиться.
Только пиво вот кончилось
И его не вернуть, не вернуть …

***

Смотрю на небо.
Оно похоже на старые джинсы.
Юность хипповую вспоминаю.

***

Летний полдень.
Всепоглощающая жара.
Мухобойка,
Как продолженье руки.

***

Игривый солнечный лучик
Щекочет
Волосы в ноздрях.
Утро.

***

Сын сразил меня
Ударом деревянного меча в зад.
Щепку из ж… вытаскивая,
Улыбаюсь с отцовской гордостью.

***

Словно объятие
Снежной Королевы
Прикосновение
Холодного унитаза ранним утром.

***

Осень.
Стою на мосту.
Среди листьев жёлтых в тёмной воде
Моё отраженье.
Сам себе в рожу плюю.
Что после себя я в Вечности оставлю?

Эх. жаль Остальное не смог высосать из сети.

А еще помню было «культовое» произведение, которое в сохранности можно найти на Либ.ру: » Павел Николаевич Асс, Нестор Онуфриевич Бегемотов. Штирлиц или Как размножаются ежики»

Эх. Почитал, душу погрел. Можно и поработать.

Исторические ценности на грани вымирания. Детский Мир. Москва.

Все мы бывали в магазине «Детский мир». В том или ином его виде. Я рос в СССР, в Казахстане, и у нас был большой и красивый «Детский Мир». Не скажу, что он изобиловал игрушками и одеждой и даже канцтоварами, так как сейчас изобилуют этим любые магазины «для детей», но нужные мне наборы для сборки радио (правда покупать нужно было два, т.к. не все детали были рабочими, и уж точно не было «запаса» и кондеры горели влет! Ну и пластилин был, и мячи, и наборы «юного химика», в общем мне хватало. Хотя я просто не подозревал о чем то большем.
А в 13 лет мы с отцом были в Москве и там я попал в московский «Детский Мир»!

Я был совершенно потрясен величием шедевра сталинской архитектуры, зданием на Театральном проезде, дом 5 (м. Лубянка) — огромным домом, с совершенно фееричными потолками, мраморной отделкой и настоящим фонтаном! До этого, я был уверен, что фонтаны могут быть только на улицах — у нас в Алма-Ате их множество было, но все под небом голубым.

Увы, нынче состояние это здания плачевно. Хитрые застройщики давно приметили себе это место под очередной бизнес-центр. Все таки огромная площадь в центре города!
Теперь «Детскому Миру» предстоит компплексная реконструкция. После серии общественных обсуждений, публикаций в прессе и решений ГУОП о постановки памятника на охрану, владелец здания, АФК «Система», снова стал настаивать на демонтаже всех внутренних элементов здания и сохранении наружных стен. Это означает скорую гибель большинства самых выигрышных архитектурных решений: центрального атриума, главного вестибюля, шахт эскалаторов. Могут погибнуть и многочисленные элементы оформления интерьера: мраморная облицовка стен и колонн, осветительная арматура и балюстрады.

Вот так было… А так есть сейчас.

История по пятницам. Дом наркомфина.

Я придумал, по пятницам, я буду публиковать что то из истории. Истории печати, истории дизайна, архитектуры, искусства.
Открою рубрику архитектурой.

Россия, Москва, Новинский бульвар, 25, Дом Наркомфина.
Авторы проекта — М.Я. Гинзбург, И. Ф. Милинис.
Начало строительства — апрель 1929 года.

В конце 1920-х годов профессиональная архитектурная общественность была увлечена поиском новых систем расселения: ведутся дискуссии в прессе, проводятся конкурсы, делается попытка отказаться, по формулировкам ОСА, от «старого стихийного города кварталов, казарм, оторванного от природы, случайно привязанного к промышленности, монотонностью лишающего человека жизненного тонуса».

Создаваемый дом был задуман как развитый комплекс и должен был состоять из нескольких корпусов: собственно жилой корпус, коммунальный центр (столовая, физкультурный зал и читальня), детский корпус (ясли и детский сад) и служебный корпус (прачечная и сушильня).
Этот дом, должен был стать эталоном коммуного жилья. Мне кажется, что снимать «451 градус по Фаренгейту» нужно было именно здесь.

На данный момент, здание в запустении, еще сохраняется в нем несколько мастерских художников, но их планомерно выживают.

Идет борьба за здание, то ли снесут, то ли реконструируют в очередную гостиницу. Скорее всего, коробку оставят — внутренность — самое ценное — шедевр конструктивизма в решении оптимизации жилого пространства — уничтожат.

Меж тем, пока здание стоит, сюда едут на паломничество студенты архитекторы со всего мира.

В Баухаусе посещение Дома Наркомфина является обязательным условием посещения Москвы. В том же Баухаусе (в здании школы дизайна) прослеживается много общего с домом Гинзбурга.

Вальтер Гропиус. Здание Баухауза в Дессау, 1919-1925

Один из предлагаемых проектов по рестоврации и востановлению Дома Наркомфина, предлагает архитектурная мастерская В.М. Гинзбура, авторы проекта В.М. Гинзбург и А.В. Гинзбург.

Сейчас Дом Наркомфина в крайне запущенном состоянии.

Хотя стоит заметить, что его упадок начался сразу как вселились первые поселенцы. Дом-коммуна планировался Гинзбургом как дом переходного типа, но люди вселившиеся в непривычные двуярусные квартиры быстро превратили галереи в кладовки, переходы в склады — отнеслись к дому как к общаге, коммунальному, общему, значит «ничейному».

Но неоспоримость архитектурного значения и географиеское положение и соседство, надеюсь, будут залогом того, что памятник не постигнет участь Детского Мира.

Все фото взяты с сайта www.archi.ru и www.narkomfin.ru