GANIN » Дизайн

Типографская раскладка Ильи Бирмана

Ganin — Fri, 16 Dec 2011 08:01:17 +0000

Есть люди которые меня поражают, люди, глядя на которых мне хочется застрелиться. Вот Илья Бирман — такой человек. И движок для блога, и приложения под айпады-фоны, и дизайнерит! Молодец!

Но вот есть у него совершенно ценнейшая штука — типографская раскладка!

Лиричное отступание: на заре компьютерной молодости, я очень любил разные клавиатурные прикладухи, да тот же ПунтоСвичер. Сейчас — бесят! Клавиатура прекрасна без всех этих «облегчалок» для каличных и невнимательных. Равно как меня бесят все эти «смарт» действия в вордах и прочем — мне не нужны подсказки! И если я дважды меняю заглавную на прописную после точки — значит так надо и не нужно мне ее все время исправлять!

Типографская раскладка — иной случай!

Вы знаете где на клавиатуре тире? Нет, не знак - «минус», а тире! А типографские кавычки елочки?! Вот елочки с клавиатуры набираются как Alt+0171 « и Alt+0187 » — а это заёбывает! А если сложный текст?!

Нет, конечно есть «оптимизаторы» и «нормализаторы» текста (упс! нужно не забыть sZam оплатить и вообще с Новым годом поздравить человека!), но часто хочется типографские знаки иметь под рукой, и вот тогда то нам нужна типографская раскладка Ильи Бирмана!

и снизошла на меня истина

Ganin — Tue, 08 Feb 2011 06:04:55 +0000

Я уже писал, о том, как важно людям получить откровение, истину, мудрость, донесенную им великим гуру и проливающее свет на всю их никчемную жизнь.

Сегодня во сне на меня снизошло озарение и явилась мне истина!

Ранее, последний месяц с небольшим, имею много разных плоскостей для размышления, за частую выдавливающих мыслительные процессы конструктивного плана. Что незамедлительно сказывается на моем кармане. И во всех этих плоскостях я ни как не могу преуспеть и добиться какого то вменяемого результата. Вроде и продумал все, а жизнь, как опытный боец, наносит непредсказуемый удар, я снова в стойке и снова в замешательстве. Мир все время оказывается сложнее, непредсказуемей и умнее меня. И вроде как нужно всего навсего соблюдать ряд простых правил, тех же библейских заветов, или любых иных писаний, то что сформулировано давно, что лаконично как выстрел, и вроде соблюдаешь, а упустить мелочи и — на по чайнику!

А мелочь упускается почему? Потому, что мы самые умные! И потому, что до всего нужно дойти самому! Нет большей ценности, чем получить откровение свыше! Тем более, что нам всем известно — получить откровение свыше может только просветленный!

Я много размышлял и работал над собой. И явилось мне во сне видение! Был мне сон.

«Утро, я у плиты, готовлю на квадратной сковороде круглую яичницу…» и тут на меня сходит откровение!

СОДЕРЖАНИЕ ВАЖНЕЕ ФОРМЫ!

И вам, други, я спешу донести эту мудрость! Это глубочайшее открытие! Ведь ни кто в школе не говорил вам, что красота внутренняя важнее внешней, что содержимое фляги важнее ее формы и вида, ну и так далее. А если и слышали байки о выборе трехтонного кувшина из китайского фарфора для полугодового тура по пустыне, где его владелец сдох от жажды, в отличии от его собрата по путешествию, который взял бурдюк с водой, то не обращали внимания на эту очевидность и все относили к прагматичности. И вот я вам доношу эту истину!

Поверьте! Великая мудрость и откровение пришли мне с этими словами во сне! Я проснулся ошарашенный и сидел на кровати понимая как передо мной крутится квадратная сковорода и начертаны слова отозвавшиеся в голове громом небесным! Да, да! Вот так пафосно! Вот так феерично! Вот так пришла ко мне истина!

Теперь я точно знаю — содержание важнее формы!

Для тех кто не врубился или только что переврал мои слова на манер «в человеке важнее душа, чем прыщи!» — я о логотипах!

Не важна форма логотипа, важна его суть и то, что он прикрывает!

Как создается фирменный стиль

Ganin — Thu, 11 Nov 2010 08:04:32 +0000

За более чем 10 лет работы дизайнером, я усвоил три важные вещи:
1. ни когда не выкладывай работы на всеобщее обозрение. если выложил, будь готов к критике которую ты не просил.
Памятуя, что дизайн это то за что заплатил клиент, его отражение восприятия мира и его вкус, в портфолио появляются работы сомнительной ценности. так же, сторонний наблюдатель всегда видит изъяны, но ни когда не знает истории происхождения работы — сроки, условия заказчика, исходные данные, как следствие, то чего потенциальный заказчик и не заметит, удачно увидят и раскритикуют (ткнут мордой заказчика в изъяны) другие дизайнера и сочувствующие, чьем мнение в интернете не должно остаться незамеченным!
Следствие первого пункта: будь готов, что заказчик покажет твою работу другому и спросит его мнение, и работу обосурт.

2. ни когда не показывай клиенту более 5 эскизов или «половину» работы.
По хорошему, нужно показывать не более 3-х вариантов, уже такое обилие выбора вызовет метание, но если сам не можешь сделать выбор, либо если это коллективный труд и ты должен показать варианты всех участников, ограничься 5-ю эскизами.
Показывать черновики, первичное приближение не стоит вообще ни когда ни кому. Особенно это беда при работе в фирме, когда тебе дают срок неделю, а через час приходят и «просят» показать «хоть что то!». Ты только думать над проектом начал, еще не оформил ни чего, а «хоть что-то, ну что бы понять правильный ли вектор…» нужно показать, и в результате твои мысли сгубят, своего натолкают в голову, так еще и рабочий процесс разрушат.
Следствие второго пункта: даже самые сырые варианты оформи в презентабельный вид!

3. не посвящай в детали ни кого, кроме своих учеников.
А, т.к. до учеников ты не дорос, не выходи за рамки, храни тайну, помни: «профессия — это заговор против не посвященных».

Вот такие три правила которые очень тяжело соблюдать. Особенно последнее.
В частности, часто приходится рассказывать клиенту, казалось бы, банальные вещи. Но он их реально не видит и не понимает. маркетинг, вообще, выдуманная и надуманная «наука», и все ее элементы (реклама, дизайн, пиар и т.д.) иллюзорны и имеют ценность только в контексте, а по хорошему, клиенту этого знать не нужно, т.к. зачастую возникает ощущение легкости и доступности результата.
Особенно наглядно эти «легкости» демонстрируются при создании логотипа и нейминге.
Выбрать имя ребенку сложно, фирме еще сложнее, и сидят, мучаются и тут приходит копирайтер и выдает емкое, красивое, запоминающееся название которое, в общем то, лежало на поверхности, …»и что?! платить теперь ему тысячи евро за словечко?! да, за то которое мы и так знаем?! и не нужно нас лечить, что сами бы мы до него не додумались! оно вертелось у нас на языке! минуткой позже уже сказали бы этот вариант сами!»
Со знаком и фирменным подобная ситуация. Я понимаю, что какие то дизайнера (и я много таких видел), выдают 3 варианта на одном листе/скрине, рядом стоящие и все. И даже емкий знак может быть простым, и за что же тут платить?! За вот эту кривулину нарисовать которую нет сложности за пять минут?! Возможно дизайнер потратил на все это не больше получаса (привет фриланс ру!), и сейчас желает в легкую срубить бабла и поржать над вами. Но правильный дизайнер провел большую работу. Хотя и слабо верится, что первичных эскизов/скетчей, могло быть под сотню и все разномастные. Каждый отображал какую то метафору или просто был пробой композиции. Потом были выбраны наиболее подпадающие под требования заказчика, попробованы в различных вариантах, сочетаниях с другими элементами фирменного стиля, те что было трудно вписать, даже если как знак они нам нравились, были отсеяны, и уже только вошедшие в шорт-лист были прилизаны и показаны клиенту как приоритетные варианты развития его визуального образа.
Вот прям в фотографиях и скриншотах, у Олега Михайленко показан процесс создания логотипа, не его работы, и возможно даже процесс вымышленный, просто, что бы проиллюстрировать как это идет, но общее представление дает.
Замечу, что у меня, как у арт-директора со стажем, работа над знаком начинается с момента знакомства с заказчиком, она может быть не оплачена, мы можем и не заключить контракт, но как только в мозг попала задача «нужен знак и фирстиль» и появились первые вводные данные — машинка загудела и мозг начал ворочать образы и метафоры. И за частую, к моменту старта, когда официально подписан бриф и внесена предоплата, остается только оформить сложившиеся образы в картинки для презентации, то есть при заявленных 14 днях на работу, мы фактически тратим это время на подготовку презентации и оформление, а общее время работы над знаком равно 14 дней + период с момента знакомства до старта работы, редко когда это меньше месяца.
И теперь вы думаете, что платить тут не за что?!

Да конечно думаете, ну кто же поверит словам дизайнера, когда и так видно, что знак простой и нарисовать его 10 минут, за что тут платить от 15 000 рублей?!

Работа с удаленным творческим сотрудником

Ganin — Tue, 09 Nov 2010 08:39:06 +0000

Дизайнеры — сложный народ. Особенно фрилансеры. Как то в журнале «Машины и механизмы» была статья про фриланс и директор этого журнала написал в своем комментарии, что «фрилансер деградирует и как человек и как профессионал». Я с этим согласиться не могу. Как раз на работе в офисе он деградирует больше выполняя одни и те же однотипные работы по одним и тем же методикам и технологиям. Рекламные агентства и студии не в счет, там действительно есть профессиональный рост.
Большинство же компаний не извлекающих прямую прибыль из дизайна нанимают сотрудника, что бы экономить содержа на зарплате и под рукой человека для простых манипуляций и вечных «срочняков», такой эникейщик, как выразился один знакомый программист.
Когда человек упирается потолок, он уходит на фриланс. Конечно, далеко не каждый имеет навыки администратора, от этого возникают большие сложности в взаимоотношениях заказчик-исполнитель.
Фрилансер должен уметь слушать и слышать заказчика, не бояться предлагать свое решение, в то же время вовремя останавливаться в споре, а главное, он должен уметь грамотно презентовать свою работу!

На праздничные выходные ездил в Москву, точнее в город Реутов, на встречу с заказчиком. Очень интересный молодой человек, умный, амбициозный, профессионал своего дела и довольно креативный в то же время. Мы ему делаем фирменный стиль и далее сайт с его продвижением. Первый косяк был в том, что мой напарник прислал свои эскизы в сыром виде и они были ему возвращены на доработку — нельзя показывать на одном листе три своих эскизы логотипа без других вариантов фирменного стиля!
Логотип — это элемент визуальной среды, а значит без формы изделия (визитка), без элементов его «родной» среды (текст на бланке) его демонстрация бесполезна! То что может быть броско на белом фоне, может оказаться пятном в рабочем поле. Да и на психологическом уровне, заказчик должен понимать за что он платит, а платить за три закорючки из которых он должен принять одну мало кто захочет. Так вот, уехал я без распечаток. Получил доработанное на следующее утро, в день встречи с заказчиком, распечататься в праздничный день, даже в Москве оказалось затруднительно, пришлось нести в электронном виде. Но и тут мне не повезло, проверяя наличие всех нужных гаджетов, когда потянул за провод, нетбук выскользнул из рюкзака и аккуратно под поезд метро приземлился, красиво разметав клавиши по шпалам. Обидно. Ну, пришлось все презентовать на ноутбуке клиента, благо копий я делаю и в почту, и в дропбокс, и на флэшку, и на карточку наладонника. Презентовал. Клиент в личной беседе вывел еще на интересный путь, который нам даже в голову не приходил. Работаем дальше. Но работа моего напарника, опять же оставляет желать лучшего в дисциплине! И вот менеджер (а я в данном случае и роль менеджера играю) должен уметь не обидеть творческую личность, и надавить, и приструнить, и проконтролировать. Даже если я сам вижу, что какой то вариант был сделан на коленке, на отъебись, я должен привести его в удобоворимый вид и презентовать так, что бы клиент ни когда не подумал, что ему впаривают лажу. А когда возникают косяки с моей стороны, я всегда предложу клиенту какой то бонус, например до момента начала работы над сайтом, сделать бесплатно «заглушку», что бы домен не простаивал и пока в индекс вошел.

Вторая история о ответственности и выгоде фрилансера.
Есть у меня заказ. он поступил мне месяц назад, и вчера я должен был его закрыть. Но не закрыл. Работа действительно очень сложная, рутинная, требующая большой точности и внимания. В общем, косяк с моей стороны. С другой стороны, офисные дизайнера этой компании поставили срок в 3 месяца на исполнение этой работы! И наверняка, так же задинамили бы срок. Разница в том, что если срок динамлю я, то мне за переработанное время не платят, а иногда и штрафуют неустойкой, а офисный дизайнер динамит срок и продолжает получать зарплату!
Очевидно, что фрилансер в такой работе выгоднее и спроса с него больше!
Хотя может и он на пол пути бросить все, но это уже вопрос ответственности и статуса фрилансера.

Если грамотно подойти к управлению фрилансером — это даст в разы больше выгоды, чем нанимать сидельщика на зарплате. Точно вам говорю.

Гав-гав-гррррравировка!

Ganin — Mon, 26 Jul 2010 10:54:37 +0000

Бизнесмены, это такие люди которые умеют делать деньги из продаж, ну в общем понимании этого слова. А есть «производственники», те кто хочет создавать продукт который пойдет на продажу, в основном они становятся мелкими самозанятыми кустарями, либо техническими директорами если повезет. Вот я из второй категории.

Поздравляем меня! Я стал обладателем ударного принтера! Это устройство для нанесения фотореалистичного изображения на твердые поверхности, разновидность гравировки!

К сожалению, фотограф из меня не ахти, да и снимать блестящие поверхности вообще тяжко, но вот забабахал рисунок Джаста на кулончик и зажигалку!

Теперь я готов для любого желающего сделать гравировку на кулоне или жетоне!

Вы можете посмотреть образцы на официальном сайте устройства http://www.roland.ru/products/dophar/detail.php?ELEMENT_ID=398

Вы можете выбрать заготовку здесь, написать мне на e0mail: a.ganin@gmail.com ее номер в каталоге, прислать фото которое хотите нанести (цветное будет преобразовано в черно-белое, гравировка все-таки), указать свой почтовый адрес, и ждать извещения от почты России, когда получите, на месте и оплатите изделие и пересылку.

Или позвоните мне на номер в Санкт-Петербурге 8 (812) 980-32-37.

Жители Санкт-Петербурга могут получить из рук в руки, по договоренности.

Цена зависит от выбранного образца + 150р + стоимость доставки. От 500 р. (подвеска прямоугольная, 18×26 мм, М-01 с нанесением и доставка по Санкт-Петербургу в удобное для вас время, или отправка заказным письмом в Москву). Остальное уточним глядя на заказ!

При больших заказах — скидки.

Озвученная цена действует только для читателей блога, пароль — ганинбиз! И только до 15 августа!

Упаковка какой она должна быть

Ganin — Fri, 16 Jul 2010 10:47:48 +0000

Сначала хотел пост назвать «продающая упаковка», но тут все гораздо шире и больше! Нет слов.

1 место — Самсунг

Источник http://www.claragaggero.com/

2 место -Пансоник

Обложка на Паспорт

Ganin — Wed, 07 Jul 2010 09:33:17 +0000

Собираясь на работу, обнаружил, что не могу найти паспорт. Лето, жара, недостаток карманов, чертов паспортный режим, ну и алкоголь способствуют утере документов. Ну думаю, на работе оставил, тем более помню, что приходилось его доставать сидя на рабочем месте — у меня в нем склад еще всяких справок лица БОМЖ, страховки, ИНН и пенсинонник. Пришел на работу — нет паспорта! Вах, как я расстроился! Позвонил жене, попросил поискать — нашла! На душе стало легче. Востанавливать паспорт гемор, а БОМЖу — гемор в квадрате, а БОМЖу родившемуся в Казахстане — геморой в кубе!

Вообще у меня в паспорте всегда лежит визитка — умный поймет да позвонит, безвозмездно или нет — его выбор, но координаты явные. Но не у всех же визитки есть, и тогда я придумал обложку на паспорт!

Воплотить легко — ну полиэтиленовый пакет и черным маркером пишем текст, переворачиваем лицом вниз, берем пластиковую прозрачную обложку, кладем лицом на шаблон, вооружаемся белым маркером повторяем отзеркаленную надпись :)

А если номер не писать, то здорово будет читаться в руках у сотрудника МВД. :) Думал сначала присобачить рожу Кота из Шрэк`а с его «умильными» глазами, но показалось это попсятиной которая только испортит идею.

Маркетинговая среда. Фрилансер или штатный дизайнер — плюсы, минусы, подводные камни.

Ganin — Wed, 16 Jun 2010 07:47:05 +0000

Сегодня опять «репост», но репост моего же материала написанного на сайт www.e-xecutive.ru

Так же приглашаю всех присоединиться и к группе «Дизайн и реклама» на Экзекьютиве.

В небольших компаниях функции рекламы и маркетинга, зачастую, лежат на плечах генерального, коммерческого директора и менеджера по продажам. Часто они работают «по наитию», хотя со временем «дообразовываются» книгами и форумами.
В средних компаниях, уже появляется выделенный в отдел человек с функциями маркетолога и рекламиста. Даже в качестве «смотрителя склада рекламной продукции» и являясь «расходным» отделом, эта единица выгодна компании — ведется централизованная отчетность и контроль как за продукцией, так и за ее своевременным заказом, и конечно выше степень контроля за исходящим денежным потоком на расходы по рекламным статьям. Часто, этот человек является и «дизайнером» компании, пусть не высокого уровня, но для верстки объявления по набору персонала и небольших листовок — этого достаточно. Но приходит время и компания начинает испытывать нужду в более высоко квалифицированном специалисте, который не только создаст высококонкурентную рекламную продукцию, но и грамотно, быстро и качественно подготовит ее к печати.
И тут перед компанией встает выбор — брать дизайнера в штат или искать «приходящего» фрилансера.

Давайте рассмотрим основные преимущества и недостатки каждого варианта.

Плюсы.
Дизайнер в штате:
- всегда доступен
- «знает» чаяния компании (либо в некий срок узнает и будет их придерживаться)
- предоставляет варианты и вариации эскизов на текущий заказ без требований повышения гонорара (за зарплату работает)
- несет персональную ответственность за выбор поставщика (типографии) и конечный результат

Диайнер-фрилансер:
- выше уровень компетенции/амбиции, высокий творческий потенциал
предоставляет ограниченное количество законченных решений, что минимизирует «разброд и шатания» между массой вариантов
- создает «креативные» концепции, т.к. заинтересован в расширении портфолио, а не слепом удовлетворении чаяний каждого сотрудника компании
- обладает широкими связями с поставщиками

Минусы.
Дизайнер в штате:
— один в штате, сложно искать замену, отпускать в отпуск, заменять по болезни
- со временем начинает создавать «проходные» варианты, опиарясь на предыдущий опыт и выявив предпочтения и сипатии руководства
- затачивает рабочий процесс, инструменты, методы систематизации «под себя»
- наказать рублем возможно лишь в рамках закона (лишить премии. при зарплате в 25 000р, сложно «наказать» за испорченный тираж в 150 000р.)

Диайнер-фрилансер:
- для личного контакта требуется время
- требует предоплату (аванс), разрывает отношения если считает условия договора нарушенными
- требует доплат за каждый «подход к снаряду»
- влияет на поставщика, в плоть до отказа в сотрудничестве (информирование о нечистоплотности компании)

Это пункты которые наиболее часто встречаются при обсуждении.
Во время первичного обсуждения, зачастую, в минус фрилансеру называют «неуправляемость (амбиции)», «может исчезнуть», «не оставляет материалы», но я не стал бы называть это минусами фрилансера, это минусы менеджера и неадекватность исполнителя. В данном случае следует рассматривать исполнителя не как фрилансера, а как «шабашника», «халтурщика».
Грамотный фрилансер, хоть и является «кустарем», все же блюдет бизнес-этику, и даже на уровне устного договора соблюдает основные правила:
- заранее оговорить детали сотрудничества, правила постановки и приемки задачи, дополнительные бонусы и санкции
- всегда оставлять дополнительные контакты для связи, быть доступным для связи в определенный период времени
- всегда предоставлять замену, в случае расхождения интересов
- всегда предоставлять замену в случае болезни, за свой счет
- по окончании работ, при окончательном расчете, предоставить электронный архив всех материалов, используемых графических элементов, шрифтов, в форматах являющимися стандартами индустрии, плюс предоставить гарантию на сохранность и быстрое предоставление копии материалов, как минимум в течении полугода

К сожалению, в последнее время, все чаще видна тенденция к необязательности «вольных» подрядчиков, чаще в силу их малого опыта, возраста, и неспособности адекватно оценить затраты (демпинг, с последующими «обидками» и уходом). Но так же и со стороны нанимателя все больше предрасположенность к крайне заниженным расценкам, неадекватной постановке задачи, неуважении (вас много, не хочешь — другого найду), и просто к «кидку».

А кого выбираете вы?

Дизайн страниц Vkontakte

Ganin — Thu, 03 Jun 2010 10:18:43 +0000

Популярная система Vkontakte.ru имеет свою систему разметки, я бы сказал, что это «дебилизированный хтмл». Но как выяснилось, и как сказала моя жена «ты слишком умный что бы понять всю простоту» и мне эта разметка не далась с первого раза. Благодаря Штольцману я все же разобрался что к чему, хотя и не во всем, и более менее понял логику этйо разметки. О чем вероятно после напишу, что бы такие же как я, кто не привык к простым путям и кто до сих пор верстает ин зе олд стайл :)
А вот самый простой, на мой взгляд способ, это посмотреть как делают с комментариями и далее просто механически повторять, пока не придет осознание того, что из чего происходит.
Так вот Штольцман — молодец — он записал подкаст в котором все показал.

Но подкаст не простой — подкаст золотой! В прямом смысле слова — он денег стоит. Правда всего навсего 5$! Если кто считает что это дорого — да не вопрос, мучайтесь сами, либо платите 1 500-3 000р и вам все оформят, а хотите сами уметь и сами за деньги оформлять — велкам — платите, учитесь — делайте!
Да, и Штольцман не такой жадный, он вам даже программку для нарезки графики в бонус приложил! Она конечно свободнораспространяемая, но вам не придется ее искать и она опробована и рекомендована, ну и сами поймете по подкасту как ею пользоваться.
В общем — всем покупать!
И да — самый дешевый способ — покупать на прямую у Штольцамана написав ему в аську и оплатив вебманями, для любителей всех обмануть — есть ссылка на скачивание — попробуйте подобрать пароль (ха ха!), и после платите смской.
В общем — рекомендую к просмотру и изучению!

Как подготовить файл к печати, сделать вылиты и откуда получается скидка а типографии

Ganin — Thu, 27 May 2010 11:22:19 +0000

Почему типография дает скидку дизайнеру? Потому, что дизайнер поставляет регулярные заказы (агентское вознаграждение) и приносит правильно подготовленные файлы к печати за результат печати которых он несет ответственность перед заказчиком и урегулирует в конфликты с типографией если таковые возникают.

То есть ваш файл отправится в печать без тщательного изучения и анализа на предмет наличия косяков. Его откроют, убедятся что он открывается, раскидают на лист (оптимально сдавать уже разложенный на лист макет — как сделать это на примере визиток см пост «Разложить макет на лист – как?«) и пустят на рип. Если рип выдаст явно не качественный результат на пробе — конечно скажут и попросят исправить, но если ошибки будут не очевидны (муар, растр, критические объекты у полей, отсутствие вылетов) — то ответственность за тираж на исполнителе. То есть вы снимаете с типографии бремя проверки, подготовки файла к печати и общения с заказчиком которому глубоко плевать, что такое растр и за это имеете свою скидку как коллега.

Пока вы просто дизайнер и не имеете лимит доверия типографии, вам в лучшем случае со второго заказа дадут скидку в 5%, ну или если уж сильно умеете уговаривать. Как только вы начали регулярно носить заказы, все ваши файлы хороши, вы завязали хорошие отношения с менеджером и печатником, если типография не большая то и с директором — смело просите скидку больше. При очень хорошей работе можно и 25% получить. Но при таком раскладе вам должны очень сильно доверять и работать вы должны налом без документов либо сами выставлять все счета заказчику, а типографии оплачивать некоторую большую сумму в перед и «выедать» ее постепенно за месяц, ну и объем поддерживать. К сожалению, слухи о сверх прибылях в типографиях сильно преувеличины, по этому большая скидка в моей практике не встречалась.

Теперь собственно о правильном файле к печати.

Первое — разрешение 300dpi — что это?! Изображение на офсетной печати (и схоже на цифровом «офсете») образуется за счет переноса 4х красок точками на лист, но точки не накладываются одна на другую, а оттискиваются под углом и смешиваются в границах где размываются. Если мы смотрим на одну форму (под одну краску) то точки располагаются на линии по 300 точек на дюйм (300 dots per duim), чем точек меньше и чем они крупнее, тем меньше деталей воспроизводится на печати. При многокрасочной печати линии на каждой последующей форме идут под углом к предыдущей, за счет чего возникает подобие решетки из четких точек и вокруг них зоны где смешиваются их растиснутые ореолы. Изображение под экранную графику — 72дпи (то что вы в сети тырите), и при попытке увеличить кол-во точек на дюйм, компьютер не находит где взять детали ушедшие за счет уменьшения размера и просто начинает по своему алгоритму добавлять клоны соседних точек и возникает «муар» весьма похожий на артефакты при jpg-сжатии.

В картинках это будет выглядеть приблизительно так:

Видите смешение точек — голубой и желтый дали зеленый, голубой и пурпурный — фиолетовый и т.п. Я в ручную слишком примерно показываю но думаю смысл ясен.

Вот такого качества исходник в 72 точки мне прислали — то есть сейчас вы видите реалсайз, так же примерно но суть верно показываю что будет при печати

Маленькая картинка это то что получится при печати — и ее увеличенный фрагмен. Видите сколько грязи на сколько размыта картинка «оригинала» вот такая грязная и мутная и будет картинка на печати.

Надеюсь понятно, что из 72 дпи сделать 300 дпи просто путем увеличения — затея глупая и ни к чему хорошему не ведущая.

Пункт второй, который часто не понимают - вылеты. Что же это за зверь?!

У макета есть граница — полагаю это очевидно. В данном случае мы берем за размер стандартный А4, и понимаем, что его границы по линейке идут как 0-210 и 0-297 — то есть 210х297мм — это ОБРЕЗНОЙ формат, то есть тот, что останется после реза. Теперь следует учесть, что:
а) бумагу сложить так, что бы каждый лист до сотой доли миллиметра совпадал с предыдущим и следующем — не возможно (бумага шершавая)
б) при давлении ножа нижние листы бумаги будут немного сдивагаться (шершавая но под давлением и с учетом силы трения листы смещаются)
в) нож опускается с большой силой и скоростью и при ударе в начале реза имеет место быть некий люфт его позиции относительно линии реза, плюс поправка на износ ножа и механизма крепления.
учитывая это, примем, что «ход» ножа — 1,5 мм в ту или иную сторону от линии реза.

Итак, печать идет на листах А3+ (предположим), это лист на котором располагаются два листа А4, метки реза и приводочные шкалки. Соответственно теперь листы нужно обрезать так, что бы мы имели два листа 210х297. Кладем бумагу в резак, выставляемся по линии реза — вжжжжжжжжик! — первая граница обозначена (1,5мм на взгляд увидите?!), теперь отмеряем 297 и — вжжжжжжжжжик! — вторая граница готова. Итого у нас в руках лист высотой 297 мм. ну +-0,5мм — не принципиально.
А теперь возьмем изображение — черный овал например и поставим его аккурат на А4 и порежем тем же способом.
Я специально оставил серые поля что бы было явно где заканчивается бумага:
и вот мы кромсаем бумагу и видим наш ход ножа розовеньким то, что будет нашим же листом (у нас же бумага изначально большего размера). То есть размер у нас верный, но картинка зарезана.

Вот именно для того, что бы избежать подобного, мы и должны все критичные элементы располагать не ближе 3мм к границе листа, а если мы хотим, что бы элемент упирался в край листа (фоновую заливку по листу, фото в край и т.п.) — должны сделать «вылет» то есть за пределы листа в макете его вытянуть, что бы при резе мы видели заполненное краской поле, а не белую полосу бумаги.

Ну и напоследок — переведите файл в модель CMYK если вы не сделали этого раньше. Но лучше изначально собирать макет в CMYK.

Если вы собираете макет в векторном редакторе то не забудьте перевести шрифты в кривые (не на всех машинах стоят ваши коллекции красивейших шрифтов и не нужно облагодетельствовать людей своими шрифтами).

И сохраните макет в формат который поддерживается повсеместно — PDF. Если вы «фотошопщик» в ТИФФ. В PDF должны стоять вылеты и метки реза, в TIFF поставьте направляющие по границам макета. Если собирали файл в Иллюстраторе или Кореле — сохраняйте в стабильные старые версии (8-10 для иллюстратора и 9-10 для корела — и не нужно передавать ваш варезный софт в типографию, этим вы не облагодетельствуете их, они сидят на проверенном и лицензионном софте и вашего мусора им не нужно).

Вот вроде все рассказал. Готовьте файлы правильно, имейте профит. А то вот что я писать то стал — что вот скидку выклянчили у меня, а файл шлют такой, что взглянуть страшно, а за результат потом мне отвечать!

Надеюсь все понятно изложил.

GANIN » Дизайн

Типографская раскладка Ильи Бирмана

Рекомендовано к прочтению:

и снизошла на меня истина

Рекомендовано к прочтению:

Как создается фирменный стиль

Рекомендовано к прочтению:

Работа с удаленным творческим сотрудником

Рекомендовано к прочтению:

Гав-гав-гррррравировка!

Рекомендовано к прочтению:

Упаковка какой она должна быть

Рекомендовано к прочтению:

Обложка на Паспорт

Рекомендовано к прочтению:

Маркетинговая среда. Фрилансер или штатный дизайнер — плюсы, минусы, подводные камни.

Рекомендовано к прочтению:

Дизайн страниц Vkontakte

Рекомендовано к прочтению:

Как подготовить файл к печати, сделать вылиты и откуда получается скидка а типографии

Рекомендовано к прочтению: